人家終於在展期快結束之前去看展了！
這次派出攝影大哥是- 陳先生
(這天是產後第四十天，看到這條寬褲想到那天穿的時候整個被骨盆卡住拉不太上來...)
展覽為期三個多月，倒數幾天快結束了，還沒看的可以趕快去看
這次最喜歡的當然是花與人和（居然ㄆ ㄧ ㄚˇ眼沒看到的 ）Black Waves
憑票券入場即可獲得一包（三張）的畫紙，可在彩繪城鎮和彩繪水族館自由創作
就根據展覽所安排的順序來介紹一下
以下內容自 官網資訊
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花與人，不為所控卻能共生－ 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together
透過電腦程式演算花朵誕生、開花盛放到凋謝枯萎的過程，並受到觀眾的行為舉動的影響將不斷地變化。
在1個小時內，將一年四季的花朵的花開花落持續地呈現。
花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡。
花朵會根據觀賞者的行為舉動(一定距離的凝視丶或是觸摸花朵丶踩踏花朵之類)，而誕生成長一齊開花，或是展現出一剎那的凋謝枯萎。
作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪，並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說，並不是複製以前的狀態，而是受到觀賞者的行為舉動的影響，不斷地持續進行變化。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。
Nirvana
伊藤若沖(1716 – 1800)是近代日本的畫家之一。他活躍於江戶時代中期的京都。若沖留下了被稱為『格子畫（升目画）』的獨特表現手法，這種繪畫手法會將畫面整體分割成數萬個格子（日文稱為「升」）然後以每個小方格為單位來上色。本作品即是以「鳥獸花木圖屏風」以及「樹花鳥獸圖屏風」為創作主題的藝術作品。
格子畫（升目画）與透過電腦功能性限制而誕生的像素藝術有某些相通的地方。也有部分資料認為，若沖的格子畫（升目画）是因為西陣織（於京都西陣地區紡織的傳統高級紡織品）在製作工程上的工業性限制，或是受其啟發而創造出來的繪畫手法。像素藝術雖然也是受到功能性限制而誕生的，但在功能性限制已經消失的現代，依舊是受到歡迎的表現手法之一。我們認為格子畫（升目画）在直感上讓人感受到的數位感，或許便是由此而來的吧。在格子畫（升目画）裡頭，每一個格子會使用數種顏色並且在四角的範圍內描繪出圖樣。它的表現方式讓我們不禁認為，它可能比印象主義、點繪主義等還要更早意識到視覺混合的光學現象。
本作品是將動植物做為立體物件放到假想的三次元空間內並使其行動，然後再將這空間透過「超主觀空間」的手法變成一個影像作品。
而且為了利用視覺混合的光學現象，我們將三次元空間裡的顏色以畫面上的每個格子為單位，依據格子內部層層描繪的複雜圖形，分割開來進行上色。舉例來說，某個格子的圖樣被用了紅色與藍色上色，而這個部分的格子在三次元空間上就會變成紫色。
如果我們將畫面的格子保持固定並且就這樣移動空間的話，格子內的色彩不會因空間因素而是根據時間軸因素而蠢動變化。如果在較遠距離下觀看作品整體時，因為視覺混合而產生的鮮豔明亮色彩，會變成在一個緩慢時間軸中動作的空間，也是一個動植物的世界。如果在較近距離下凝視的話，因每個格子內所描繪圖形而分割的色彩，會變成一個在快速時間軸中變化的世界。我們將格子畫（升目画）動畫這種擁有兩種時間軸共存其中的嶄新視覺效果，以擁有超細微且壓倒性資訊量的作品呈現給所有觀賞者。
在某些部分裡我們也將格子做為畫素來處理，於格子之內塗滿了最多種類的顏色。當空間上的動植物出現動作時，畫面內被固定的格子就會像素化。並創造出與像素藝術完全不同的嶄新視覺表現。
而在空間中動作的立體動植物們，也會與因在三次元內固定化的格子而抽象化的嶄新立體格子化動畫混合交織在一起。
冰冷的生命 / Cold Life
本作品呈現了「生命以生命之力活著」（teamLab, 2011）作品剝去表面後的內部結構。
在電腦中將三次元物體的形狀，透過網狀的線將作品所描述的抽象而高次元的資訊表現出來。
也就是說，在三次元世界裡被描繪出來的事物，只要剝去它的表面後就可以看到它的內部是由網狀的線集合而成。而本作品則將事物剝去表面之後，用結構把所描述的抽象而高次元的資訊直接表現出來。
塗鴉大自然 / Graffiti Nature
由觀眾畫的生物所創造出的自然世界，花朵會在觀眾腳邊大量綻放，伴隨著飛舞的蝴蝶。藉由共創體驗，與被創作出的生物進行一場大自然的冒險。
本作品是由大家所畫的各種生物所創造出來的自然世界。而且這個世界會在大家所在的空間裡慢慢延展開來。
您所畫的生物一定會出現在某處。請您試著尋找看看。
生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，並且共同建立起一個生態系統。
藉由您的畫作所誕生的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。而蝴蝶則會在有花朵的地方誕生。生物們被其他生物吃掉，或是無法吃到其他生物時就會死亡而消失。
生物們注意到人的話就會逃走。如您待在原地不動，花朵會大量盛開。相反地如您四處走動，花朵就會散落。
那道白光直接打在臉上好可怕
坐在斜坡完全要用左腳hold住不然會滑下去
彩繪城鎮 / Sketch Town
透過大家的繪畫逐漸發展而成的城鎮。
孩子們可以對城鎮內的物件（如車子、大樓、宇宙飛船等）著色、添加圖樣、自由自在地繪圖。在完成之後，自己所繪的圖會與其他孩子的繪畫一起進入城鎮裡，開始活動起來。
依據繪畫內容的不同，城鎮的景色也會連帶產生變化。
你也可以觸碰它們。比如說觸碰車子後車子就會加速前進。並且城鎮內的每個物件也有不同的分工、像是消防車和吊車會負責守護城鎮的安全等等。
剛有提到，入場時給的畫紙，一共三張
每個人拿到的圖案都不一定一樣
有城鎮用的車子，飛碟...等; 有水族館用的章魚，魚之類
座位區的位子前方放了多色蠟筆可用，自行著色創作出不同的作品
好久沒有用蠟筆畫畫
用蠟筆畫的時候會猛塗，把顏色畫得很飽和
所以一下子蠟筆就變得好短好短
( 我畫了一艘土色幽浮)
畫完之後，交給工作人員掃描
立刻就會出現在前方的大屏幕上
看～我的UFO在城鎮裡飄了
這艘企鵝UFO簡直太Q了
五顏六色的城鎮，佈滿了所有人的創意
光球管弦樂團 / Light Ball Orchestra
當球體滾動時顏色和聲音都會產生變化，發光的球體就能表演一場管弦樂。
由於頭上的球體和其他球體彼此連動，碰觸它們就能夠對周圍的球體產生影響，讓空間整體的顏色出現變化。只要滾動體驗者眼前的球體，不只顏色會產生變化還會發出聲音。體驗者們可以在同一個空間裡，使用整個身體去接觸大小不同的球體，會讓空間產生變化，自由地演奏音樂。
天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses
讓孩童們能夠自己創作出原創的Hopscotch for Geniuses路徑。
當孩子成為創作者，需要發揮創造力來想像怎樣的路徑才有趣丶難易度又該如何等來創作出路徑。 而且還可以把創作好的路徑分享給其他人跟朋友們一起玩，讓孩童們體驗並且發現，世界以及規則是可以由自己創造出來的。
遠古神靈故事 / Story of the Time when Gods were Everywhere
當觸摸了牆壁上的象形文字(山，樹木，鳥等）那個文字就會出現在這個世界，產生一個故事。
從文字裡所誕生之世界會互相影響之外，也會受到孩童們的行為舉動的影響。
例如、鳥會停在樹木上，羊會在意狗，驚恐的逃走。並且，在觸摸動物的時候，羊會開始跳舞，馬被接近後會逃走。
結果我只拍了這隻狗...哎唷！
彩繪水族館 / Sketch Acquarium
將觀眾的創作與互動科技結合，創作出的海洋生物在藍海中悠遊。透過共創的過程，將自己的創作加入展品中，成為藝術的一部分。
讓孩子們所繪畫出來的海洋生物們，自由游動的水族館。
孩子們可以在已經畫出魚類輪廓的著色紙上自由地塗上顏色，創造出自己原創的海洋生物。大家創造出來的海洋生物會一起游入影像的大海之中，游泳中的魚是可以摸的，被摸的魚會一起逃走。觀賞者們也可以觸摸飼料袋，就可以喂食魚群。
躲在別人背後偷看他的魚
很厲害，這隻魚變得好有生命力
在掃瞄之後會出現在海洋世界裡，彩色的世界
水晶宇宙 / Crystal Universe
運用上百組LED燈串結合光影技術，觀眾可以利用網頁程式選取創造水晶宇宙的元素與作品互動，改變宇宙的光影，每個瞬間都帶來不同的變化。
這件作品以累積光點的方式來創造一個雕塑品。這個創作方式類似於點彩繪畫，它以各種彩色點點繪製出圖象。在水晶宇宙裡，光的顆粒以數位控制，並根據觀賞者與作品的互動而產生變化。其結果所產生的是一個以光線累積而成的雕像來表達宇宙的裝置藝術。
此作品邀請觀賞者進入並於三度光空間中走動。觀賞者的移動會影響光粒子並使裝置產生變化。觀賞者還可以透過他們的智慧手機選取創造水晶宇宙的元素與作品進行互動。
儘管水晶宇宙透過觀賞者所選擇的元素製作形成，但是每個行動都會互相影響。觀賞者在作品中的位置也會影響作品的製作。因此，此藝術作品會一直不斷變化。
it's me! 我在幹麻？？
這不是我，是路人甲
人一多其實很難拍出整體感的美麗照片 !!!
Black Waves
我們在電腦空間內以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。透過無數水分子的連續體來表現水，並且不斷計算分子之間的相互作用。而且我們還利用水分子動作來描繪線條，在三次元空間的波浪表層上描繪線條。而這樣在立體的描繪線條的集合體，也透過teamLab所發想的「超主觀空間」理論轉換成平面化的影像作品。
在近代之前的日本繪畫作品中，如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般，讓人能夠感受到某種生命的活力。
我們認為實際上近代之前的人們，就像是在看古典日本繪畫（把河川、大海等，視為就像是具有生命力一般的線的集合體）一樣的觀察世界。
黑浪的線條與流動好療癒，但我怎麼沒有看到這區塊 (哭），看映唯拍得真美
(圖自PATRICIA_MEIMEI INSTAGRAM）
teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park
展期 | 2016年12月29日至2017年4月9日
時間 | 10:00-18:00 (17:00停止售票與進場；除夕休館一天)
地點 | 華山1914文化創意園區
官網 | http://taipei.team-lab.net/
快把握時間看展
盡量穿淺色系的衣服拍起來才好看噢
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